Рейнгольд Морицевич
Глиэр
Когда свершилась
Великая Октябрьская социалистическая революция, Глиэр - в то
время уже известный композитор, педагог, дирижер - сразу же
активно включился в работу по строительству советской музыкальной
культуры. Младший представитель русской композиторской школы,
ученик С. Танеева, А. Аренского, М. Ипполитова-Иванова, своей
разносторонней деятельностью он осуществлял живую связь советской
музыки с богатейшими традициями и художественным опытом прошлого. "Я
не примыкал ни к какому кружку или школе", - писал о себе
Глиэр, но его творчество невольно вызывает в памяти имена М.
Глинки, А. Бородина, А. Глазунова из-за сходства в восприятии
мира, который предстает у Глиэра светлым, гармоничным, цельным. "Передавать
свои мрачные настроения в музыке считаю преступлением",
- говорил композитор.
Творческое наследие Глиэра обширно и разнообразно: 5 опер,
6 балетов, 3 симфонии, 4 инструментальных концерта, музыка
для духового оркестра, для оркестра народных инструментов,
камерные ансамбли, инструментальные пьесы, фортепианные и вокальные
сочинения для детей, музыка для театра и кино.
Начав заниматься музыкой вопреки воле родителей, Рейнгольд
упорной работой доказал право на любимое искусство и после
нескольких лет учебы в Киевском музыкальном училище в 1894
г. поступил в Московскую консерваторию по классу скрипки, а
затем композиции. "...Никто у меня никогда так много не
работал в классе, как Глиэр", - писал Танеев Аренскому.
И не только в классе. Глиэр штудировал произведения русских
писателей, книги по философии, психологии, истории, интересовался
научными открытиями. Не довольствуясь учебным курсом, он самостоятельно
изучал музыкальную классику, посещал музыкальные вечера, где
познакомился с С. Рахманиновым, А. Гольденвейзером и другими
деятелями русской музыки. "В Киеве я родился, в Москве
я увидел свет духовный и свет сердца..."- писал Глиэр
об этом периоде жизни.
Такая сверхнапряженная работа не оставляла времени на развлечения,
да Глиэр и не стремился к ним. "Я казался каким-то сухарем...
неспособным собраться где-нибудь в ресторане, пивной, покутить..." На
такое времяпровождение ему было жаль тратить время, он считал,
что человек должен стремиться к совершенству, которое достигается
упорным трудом, а поэтому нужно "волю закалить и превратить
в стальную". Однако "сухарем" Глиэр не был.
Сердце у него было доброе, душа певучая, поэтичная.
Консерваторию Глиэр окончил в 1900 г. с Золотой медалью, являясь
к этому времени автором нескольких камерных сочинений и Первой
симфонии. В последующие годы он пишет много и в разных жанрах.
Самый значительный результат - Третья симфония "Илья Муромец" (1911),
о которой Л. Стоковский писал автору: "Я думаю, что этой
симфонией Вы создали памятник славянской культуре - музыку,
которая выражает силу русского народа". Сразу же по окончании
консерватории началась педагогическая деятельность Глиэра.
С 1900 г. он вел класс гармонии и энциклопедии (так назывался
расширенный курс анализа форм, включавший полифонию и историю
музыки) в музыкальной школе сестер Гнесиных; в летние месяцы
1902 и 1903 гг. готовил к поступлению в консерваторию Сережу
Прокофьева, занимался с Н. Мясковским.
В 1913 г. Глиэр был приглашен профессором класса композиции
в Киевскую консерваторию, а через год стал ее директором. Под
его руководством получили образование известные украинские
композиторы Л. Ревуцкий, Б. Лятошинский. Глнэру удалось привлечь
к работе в консерватории таких музыкантов, как Ф. Блуменфельд,
Г. Нейгауз, Б. Яворский. Помимо занятий с композиторами, он
дирижировал студенческим оркестром, руководил оперным, оркестровым,
камерным классами, участвовал в концертах РМО, устраивал в
Киеве гастроли многих выдающихся музыкантов - С. Кусевицкого,
Я. Хейфеца, С. Рахманинова, С. Прокофьева, А. Гречанинова.
В 1920 г. Глиэр переехал в Москву, где до 1941 г. вел класс
композиции в Московской консерватории. Он воспитал многих советских
композиторов и музыковедов, среди которых А. Н. Александров,
Б. Александров, А. Давиденко, Л. Книппер, А. Хачатурян... "Как-то
так выходит", - писал Прокофьев, - "что кого из композиторов
ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра - или прямым, или
внучатым".
В Москве в 20-х гг. развернулась многосторонняя просветительская
деятельность Глиэра. Он возглавил организацию общедоступных
концертов, взял шефство над детской колонией, где учил воспитанников
хоровому пению, устраивал с ними спектакли или просто рассказывал
сказки, импровизируя на рояле. Одновременно в течение ряда
лет Глиэр руководил студенческими хоровыми кружками в Коммунистическом
университете трудящихся Востока, что принесло ему как композитору
немало ярких впечатлений.
Особенно важен вклад Глиэра в формирование профессиональной
музыки советских республик - Украины, Азербайджана, Узбекистана.
С детских лет он проявлял интерес к народной музыке различных
национальностей: "эти образы и интонации были для меня
наиболее естественным способом художественного выражения моих
мыслей и чувств". Ранее всего состоялось его знакомство
с украинской музыкой, которую он изучал в течение многих лет.
Результатом этого явились симфоническая картина "Запорожцы" (1921),
симфоническая поэма "Заповiт" (1941), балет "Тарас
Бульба" (1952).
В 1923 г. Глиэр получил приглашение Наркомпроса АзССР приехать
в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом
этой поездки стала опера "Шах-Сенем", поставленная
в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 г. Изучение
узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского
искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры "Ферганский
праздник" (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер "Лейли
и Меджнун" (1940) и "Гюльсара" (1949). Работая
над этими произведениями, Глиэр все более убеждался в необходимости
сохранять своеобразие национальных традиций, искать пути их
слияния. Эта идея нашла свое воплощение в "Торжественной
увертюре" (1937), построенной на русской, украинской,
азербайджанской, узбекской мелодиях, в увертюрах "На славянские
народные темы" и "Дружба народов" (1941).
Значительны заслуги Глиэра в формировании советского балета.
Выдающимся событием советского искусства явился балет "Красный
мак". ("Красный цветок"), поставленный в Большом
театре в 1927 г. Это был первый советский балет на современную
тему, рассказывающий о дружбе советского и китайского народов.
Другим значительным произведением в этом жанре стал балет "Медный
всадник" по поэме А. Пушкина, поставленный в 1949 г. в
Ленинграде. "Гимн великому городу", завершающий этот
балет, сразу стал широко популярным.
Во второй половине 30-х гг. Глиэр впервые обратился к жанру
концерта. В его концертах для арфы (1938), для виолончели (1946),
для валторны (1951) широко трактуются лирические возможности
солиста и вместе с тем сохраняется присущая жанру виртуозность
и праздничное воодушевление. Но истинным шедевром является
Концерт для голоса (колоратурное сопрано) с оркестром (1943)
- самое искреннее и обаятельное сочинение композитора. Стихия
концертности вообще была очень естественна для Глиэра, в течение
многих десятилетий активно концертировавшего в качестве дирижера
и пианиста. Выступления продолжались до конца жизни (последнее
состоялось за 24 дня до кончины), при этом Глиэр предпочитал
ездить в самые глухие уголки страны, воспринимая это как важную
просветительскую миссию. "...Композитор обязан до конца
своих дней учиться, совершенствовать мастерство, развивать
и обогащать свое миропонимание, идти вперед и вперед".
Эти слова Глиэр написал в конце творческого пути. Ими он руководствовался
свою жизнь.
Сочинения:
оперы-
опера-оратория Земля и небо (по Дж. Байрону, 1900), Шахсенем
(1923-25, поставлена 1927 на русском языке, Баку; 2-я редакция
1934, на азербайджанском языке, Азербайджанский театр оперы
и балета, Баку), Лейли и Меднжун (по поэме А. Навои, соавтор
Т. Садыков, 1940, Узбекский театр оперы и балета, Ташкент),
Гюльсара (соавтор Т. Садыков, поставлена 1949, там же), Рашель
(по Г. Мопассану, концертное исполнение 1947, артистами Оперно-драматического
театра им. К. Станиславского, Москва);
музыкальная драма-
Гюльсара (текст К. Яшена и М. Мухамедова, музыка собрана Т.
Джалиловым, записана Т. Садыковым, обработана и оркестрована
Глиэром, поставлена 1936, Ташкент);
балеты-
Хризис (1912, Интернац. театр, Москва), Клеопатра (Египетские
ночи, по А. С. Пушкину, 1926, Музыкальная студия Художественного
театра, Москва), Красный мак (с 1957 - Красный цветок, поставлен
1927, Большой театр, Москва; 2-я редакция, поставлен 1949,
Ленинградский театр оперы и балета), Комедианты (Дочь народа,
по пьесе "Фуэнте Овехуна" Лопе де Вега, 1931, Большой
театр, Москва; 2-я редакция под названием Дочь Кастилии, 1955,
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко,
Москва), Медный всадник (по поэме А. С. Пушкина, 1949, Ленинградский
театр оперы и балета; Государственная премия СССР, 1950), Тарас
Бульба (по повести Н. В. Гоголя, соч. 1951-52); кантата Слава
Советской Армии (1953);
для оркестра-
3 симфонии (1899-1900; 2-я - 1907; 3-я-Илья Муромец, 1909-11),
симфонические поэмы- Сирены (1908; Глинкинская пр., 1908),
Заповит (памяти Т. Г. Шевченко, 1939-41), увертюры-Торжественная
увертюра (К 20-летию Октября, 1937), Ферганский праздник (1940),
Увертюра на славянские народные темы (1941), Дружба народов
(1941), Победа (1944-45), симфоническая картина Запорожцы (1921);
концерты с оркестром-
для арфы (1938), для голоса (1943; Государственная премия СССР,
1946), для виолончели (1947), для валторны (1951);
для духового оркестра-
На праздник Коминтерна (фантазия, 1924), Марш Красной Армии
(1924), 25 лет Красной Армии (увертюра, 1943);
для оркестра народных инструментов-
Симфония-фантазия (1943);
камерно-инструментальные произведения-
3 секстета (1898, 1904, 1905 - Глинкинская премия, 1905), 4
квартета (1899, 1905, 1928, 1946 - № 4, Государственная премия
СССР, 1948) ;
для фортепиано-
150 пьес, в том числе 12 детских пьес средней трудности (1907),
24 характерные пьесы для юношества (4 тетради, 1908), 8 лёгких
пьес (1909) и др.;
для скрипки-
в том числе 12 дуэтов для 2 скрипки (1909);
для виолончели-
свыше 70 пьес, в том числе 12 листков из альбома (1910);
романсы и песни-
около 150;
музыка к драматическим спектаклям и фильмам.
При составлении календаря
использованы материалы:
Википедия [Электронный ресурс] : свободная
энциклопедия. – Электрон. дан. - [Б.м. : б.и.], 2001. – Режим
доступа: http://ru.wikipedia.org/. – Загл. с титул. экрана.
- Корректируется постоянно
Литературная энциклопедия [Электронный ресурс]
: 4782 ст. / Фундаментал. электрон. б-ка «Рус. лит. и фольклор».
– Электрон. дан.. – [Б.м. : б.и.], 2001. – Режим доступа: http://slovari.yandex.ru/dict/litenc.
- Загл. с титул. экрана
LITCENTER.SPB.RU [Электронный ресурс] : [Центр
современ. лит.] : контекстный каталог. – Электрон. дан.- [Б.м.
: б.и., 200-]. – Режим доступа: http://www.litcenter.spb.ru/.
– Загл. с титул. экрана
Библиотекарь.ру [Электронный ресурс]. – Электрон.
дан. – [Б.м. : б.и., 200-].– Режим доступа: http://www.bibliotekar.ru/.
– Загл. с титул. экрана
Театральная библиотека : пьесы , книги , статьи
, драматургия [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – [Б.м.
: б.и., 200-].– Режим доступа: http://biblioteka.teatr-obraz.ru/.
- Загл. с титул. экрана
Ozon.ru [Электронный ресурс]. – Электрон. дан.
– М. : [ б.и.], 2003.– Режим доступа: http://www.ozon.ru/.
- Загл. с титул. экрана
Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия [Электронный
ресурс]. – Электрон. дан. – [Б.м.] : Кирилл и Мефодий, 1998.–
Режим доступа: http://www.megabook.ru. - Загл. с титул. экрана
Рубрикон [Электронный ресурс] : крупнейший
энциклопедический ресурс в интернете. – Электрон. дан. –
[Б.м.] : Russ Portal Company Ltd, 2001.– Режим доступа: http://www.rubricon.com.
- Загл. с титул. экрана
Понедельник
Что почитать...
